Veranstaltungen

Das Taschenbuch „Die 13 Monate“ von Erich Kästner fand in den 90er Jahren den
Weg zu Martin Seidler – ein Geschenk seiner Eltern. Seitdem begleitet ihn dieser
kleine Gedichtband durchs Leben.
War es Zufall oder Bestimmung – auf jeden Fall kreuzten sich Seidlers Wege mit
dem Pianisten Peter Grabinger, der schnell für die Idee zu begeistern war, diese
Gedichte mit Stimme und Musik auszumalen: Filmmusik fürs Kopfkino! Bei den
Kreativ-Proben stellte sich immer mehr heraus, dass auch die großen Komponisten
der Vergangenheit zu dem Thema etwas beisteuern können. Und so fügten sich viele
Ideen wie Puzzelsteine zu einem spannenden und unterhaltsamen „HörKalender“
zusammen.

Ein literarisch-musikalischer Spaziergang durchs Jahr mit dem bekannten
Fernsehmoderator Martin Seidler

Kurt Tucholsky (Pseudonym: Peter Panter), der wohl bedeutendste deutsche
Satiriker und Journalist des 20. Jahrhunderts, hatte eine große Liebe: Sein
Grammophon! Diese Liebe teilt mit ihm der Frankfurter Kabarettist und
Schellack-platten-Sammler Jo van Nelsen, der an diesem Abend dem Sound der
Zwanziger Jahre in Tucholskys Texten und Liedern nachlauscht. Vor allem
Tucholskys amüsante Schallplatten- und Künstlerkritiken stehen im Mittelpunkt
des Programms. Jo van Nelsen wird die längst verklungenen Stimmen von Claire
Waldoff, Jack Smith und Richard Tauber direkt vom Grammophon erklingen lassen
und viel Spannendes über ihr Leben berichten und natürlich auch selbst den
witzigen Chansons Tucholskys seine eigene Stimme leihen.

Eine „Grammophon-Lesung“ mit Jo van Nelsen

Sinnliche und verträumte Lieder mit Swing, das ist die Musik des Duos "Gramenz &
Parker".
Mit ihren feinen Klängen führen die Sängerin Sabine Gramenz und der
Jazzgitarrist Udo Parker ihr Publikum in eine Welt der Stille, der Ruhe, der
Unaufgeregtheit.
In den englischsprachigen Kompositionen, allesamt aus der Feder von Udo
Parker, spannen die beiden lange Melodiebögen, in denen sich Freude, Trauer,
Sehnsucht und Hoffnung reflektieren.
Die folkig – jazzigen Songs berühren, laden zum Träumen und Verweilen ein.
Swingen und träumen Sie mit.

… in Reinkultur; authentisch und pur präsentieren sich die beiden in intimer
musikalischer Zweisamkeit mit ihren persönlichen Favoriten - teils bekannt,
teils ausgefallen, jedenfalls immer einzigartig dargeboten.
Sie bedienen sich dabei verschiedenster Genres und Stile der Jazz-Pop-Geschichte
der vergangenen Jahrzehnte bis heute.
Mit der Leichtigkeit des musikalischen Seins der Interpreten werden Grooves,
Harmonien und Melodien lustvoll und virtuos präsentiert.
So wird jeder Song, egal aus wessen Feder er ursprünglich stammt, zu einem
einzigartigen Erlebnis, das Raum und Zeit vergessen lässt.

Stefan Vargas Vater floh 1956 nach dem niedergeschlagenen Aufstand aus Ungarn,
Tibor Eichingers Großvater war noch KuK - Soldat und sprach deutsch, die Familie
war im damals ungarischen Teil Rumäniens ansässig. Beste Voraussetzungen für die
beiden versierten Jazzmusiker, um die musikalischen Möglichkeiten der
Achse Frankfurt-Budapest im Gitarrenduo auszuloten. Dabei kommen ihnen die
unterschiedlichen Einflüsse zugute: Eichinger arbeitet wie einst Béla Bartók
gerne mit Balkanrhythmen und -melodien, Varga verbindet klassische europäische
Einflüsse J.-S. Bachs mit der Jazzharmonik Pat Methenys. In Eichingers
Kompositionen spiegelt sich die Lebensfreude seiner ungarischen Seele wider,
während Vargas Stücke eher lyrische Qualität haben. Ein einzigartiges
kammermusikalisches Zusammentreffen. 2004 wurde das Debütalbum WEST AND EAST
veröffentlicht. 2009 folgte die zweite CD BALKAN SKA mit einer Liveaufnahme vom
Jazzfestival Budapest, 2011 „ZoZo – squared“ und 2016 BROTHERS IN ART.

Ulrike Neradt erinnert an zwei große Frauen des 20. Jahrhunderts: Claire Waldoff
und Marlene Dietrich. Ein musikalischer Rückblick auf das Leben zweier
emanzipierter ungewöhnlicher Künstlerinnen, deren Karrieren in Berlin zu Beginn
des letzten Jahrhunderts begannen. Claire Waldoff,. mit ihrer kratzbürstigen
Stimme über drei Jahrzehnte lang ein Star der deutschen Unterhaltungskunst.
Marlene Dietrich, der deutsche Weltstar des vergangenen Jahrhunderts, dem
Hollywood später zu Füßen lag.
Beide haben ein unkonventionelles Leben gelebt, beide sind im Nazi-Deutschland
mit den Herrschenden aneinandergeraten.

Zum Abschluss der Gemäldeausstellung
des spätimrpressionistischen Malers Walter Prescher van Ed in der Bornbachhalle
Laufenselden wird die südkoreanische Pianistin Seung Jo Cha im Saal
des Barockhauses die Besucherinnen und Besucher in die zauberhaften Klangwelten
der Intermezzi, Impromptus und Préludes von Debussy, Schubert, Brahms und
Richard Strauß eintauchen lassen.

Virtuos, leidenschaftlich und voll mitreißender Lebensfreude entführt das
preisgekrönte Trio KLEZMERS TECHTER sein Publikum in die Welt des jigerddischen
Stetl. In unnachahmlichen Weise interpretieren die drei Musikerinnen nicht nur
traditionelle Tänze und Nigunim aus Osteuropa sondern überraschen auch mit
,,Schmankerln" aus anderen Musikstilen, z.B. mit Tangos, sephardischen Melodien
und Eigenkompositionen.

KLEZMERS TECHTER mit Gabriela Kaufmann-Klarinetten, Almut Schwab-Akkordeon,
Hackbrett, Flöte, Nina Hacker, Kontrabass

Für dieses Konzert können wir keine Vorbestellungen mehr annehmen. An der
Abendkasse sind noch 10 Restplätze verfügbar. Vorbestellte Karten müssen bis
16.45 abgeholt werden!

Eine kurzweilige Weinprobe, die Gaumen und Ohren gleichermaßen verwöhnen wird.

VerQuer macht vor nichts Halt: Das moderne Querflötenquartett verbindet in einem
Konzert Klassik, Jazz, Latin, Tango, und Neue Musik. Alles, was Spaß macht,
kommt auf die Bühne, Hauptsache, die Stücke sind interessant und haben den
Groove! Mit vollem Körpereinsatz und sämtlichen Querflöten, vom Piccolo bis zum
riesigen Kontrabass und allerlei Perkussion im Gepäck spielen sich die vier
Musiker*innen seit 1999 in die Herzen des Publikums.

VerQuer (progressive Klassik) mit Britta Roscher, Katrin Gerhard, Daniel Agi und
Max Zelzner (alle Querflöten)

Anspruchsvoll und doch leicht verständlich verbindet ITALLEGRO nicht nur die
italienische Sprache mit der Musik, sondern vermittelt auch eine Atmosphäre von
italienischem Lebensgefühl.
In kleinen Geschichten stellt die Wiesbadener Autorin Jutta Eckes originelle
Bezüge zwischen Begriffen aus der Welt der klassischen Musik und der
Alltagssprache her, präsentiert Anekdoten und Kurioses.
Die Opernsängerin Marina Russmann und der Konzertpianist Christian Strauß
antworten musikalisch auf die Geschichten mit Stücken verschiedenster Couleur
aus oder rund um Italien.

ITALLEGRO mit Marina Russmann (Sopran), Jutta Eckes (Autorin), Christian
Strauß, Klavier

Was machen 2 Pianistinnen, die sich eine Tastatur teilen müssen?
Sie machen sich höflich Platz, lassen einander den Vortritt, kommen sich in die
Quere, geraten sich in die Wolle..und - harmonieren doch auf wundersame Weise.
Seelenverwandt in Anschlagskultur und Musikalität überzeugen Petra Kristen und
Ute Körner in Werken von Debussy, Bizet und Rachmaninow u. a.

Ute Körner und Petra Kristen mit vier Händen an einem Klavier

Eine heitere musikalisch-literarische Weltreise mit berühmten Melodien aus aller
Welt. Herzerfrischende Reiseerlebnisse hat Ulrike Neradt in höchst amüsanten
Geschichten in Mundart verfasst. In ihren unnachahmlich vorgetragenen
Geschichten gibt es oft Missverständnisse und Pannen und manchmal reißt eben
auch der Geduldsfaden.

Der Wiesbadener Tenor Michael Senzig und Friedel Anschau am Flügel begleitet
musikalisch diesen Abend mit Welthits, Musicalsongs und Operettenarien.

Man kommt aus dem Staunen nicht heraus, mit welcher Virtuosität und
unglaublicher Spielfreude: Das „CelloDuo“ die klassischen Seiten des Cellos mit
modernen Interpretationen bekannter Rock- und Pop-Cover verbindet Jugendliche
Energie gepaart mit spielerischem Können finden eine einzigartige Synthese und
lassen unbekannte Klänge und Farben aus dem Cello erklingen. Mitreißend, höchst
unterhaltsam, genial kreativ.

Leo Stoll & Elias Hauth, beide Cello und Stimme

Begleitet von Fotos und Videos schildert Dr. Konrad-Jürgen Kleinicke von seiner
faszinierenden Begegnung mit dem berühmten Marionettentheater in
Mandalay,(Myanmar) und knüpft eine Verbindung zu Heinrich von Kleists Erzählung
„Über das Marionettentheater“, die 1810 erstmalig erschien.

Die zwei jungen Bundespreisträgerinnen Kristin Tielsch (Flöte) und Marlene
Neuwirth (Klavier), verbunden durch ihre Leidenschaft und Begeisterung für
Kammermusik, nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise in zauberhafte Klangwelten
und präsentieren mit großer Virtuosität und Spielfreude die reichen Facetten der
Musik für Flöte und Klavier. Im Mittelpunkt stehen zwei Meilensteine der
Flötenliteratur: Reineckes Sonate über das Märchen der Nixe Undine, und Poulencs
Flötensonate, die bekannt ist für ihre Natürlichkeit und entwaffnenden Schönheit
der Melodik.

Kristin Tielsch (Flöte) und Marlene Neuwirth (Klavier)

Im Lauf seiner langen Musiker-Karriere hat Hans-Bernd Gietz unzählige beliebte
Themen aus Barock und Klassik zu „swinging classic“ arrangiert. Diese Praxis ist
nicht neu. Jaques Loussier mit „Play Bach“ und Eugen Cicero haben vor ca. 70
Jahren damit angefangen. Gietz folgt ihnen mit vielen neuen Inspirationen, aber
er kehrt auch diese Praxis in einen „classic swing“ um und transportiert in
seinen Improvisationen jazzige Themen in beliebt Stile aus Barock und Klassik:
spannend und unterhaltsam zugleich. Also „swinging classic & classic swing“

Leider muss das Konzert am
02.10.2022, "Duo Claste", wegen einer Erkrankung auf den 23.10.2022 verschoben
werden.

Leidenschaftlich und mit großer Spielfreunde entführt das Duo Claste ihr
Publikum in eine Welt, in der sich Popmusik, Tango, Folklore und Klassik
miteinander vereinen. Die außergewöhnliche Instrumentenkombination Violine und
Akkordeon überrascht, fasziniert und überzeugt durch klangliche sowie
rhythmische Vielseitigkeit. In einmaliger Weise interpretieren die beiden Frauen
neben klassischer Literatur auch populäre Musik. Mit ihrem
Crossover-Programm Wechselspiele durchbrechen sie ungestüm musikalische Grenzen
und begeistern ihre Zuhörer*innen generationsübergreifend mit ihrem
musikalischen Eigensinn.

Clara Holzapfel (Violine / Akkordeon) und Stefanie Hazenbiller (Akkordeon)

Lassen sie sich musikalisch aus ihrem Alltag entführen mit einem herrlichen
imaginären Spaziergang durch einen herbstlich anmutenden Wald - verzaubert von
den Klängen der Violine und des Violoncellos durch das Duo Banda Alla Corda. Die
Welt der Klassik ist voller Überraschungen! Entdecken sie Unbekanntes und
Vertrautes zugleich. So bunt wie die herbstliche Natur, ist auch das Programm
mit Werken von Hoffmeister, Glière, Vasks und Händel.

Dorka Ujlaky (Violine), Judith Huba-Schimanowski (Violoncello)

Leidenschaftlich und mit großer Spielfreunde entführt das Duo Claste ihr
Publikum in eine Welt, in der sich Popmusik, Tango, Folklore und Klassik
miteinander vereinen. Die außergewöhnliche Instrumentenkombination Violine und
Akkordeon überrascht, fasziniert und überzeugt durch klangliche sowie
rhythmische Vielseitigkeit. In einmaliger Weise interpretieren die beiden Frauen
neben klassischer Literatur auch populäre Musik. Mit ihrem
Crossover-Programm Wechselspiele durchbrechen sie ungestüm musikalische Grenzen
und begeistern ihre Zuhörer*innen generationsübergreifend mit ihrem
musikalischen Eigensinn.

Clara Holzapfel (Violine / Akkordeon) und Stefanie Hazenbiller (Akkordeon)

Das junge und dynamische „Astraios-Quintett“ entführt Sie mit dem Programm
„Farbrausch“ in die bunte Welt des Holzblas-Quintettes. Neben volksmusikalischen
Tänzen von Ferenc Farkas und dem klangmalerisch-virtuosen Bläserquintett von
Carl Nielsen werden auch Bearbeitungen von bekannten Shanties wie „What shall we
do with the drunken sailor“ von Malcom Arnold erklingen.
Nina Grund (Querflöte), Frederik Meffert (Oboe), Nina Kusaka (Klarinatte),
Marie-Luise Haas (Fagott), Michael Hofmann (Horn)